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藝術家的工作室是創作苦行的修道院、創造力的煉丹爐、還是「潛能的圖像」（Giorgio Agamben）？

 

相較於畫廊、博覽會與美術館中展示「完成的」藝術創作，在工作室裡的藝術創作，代表著一種正在發生、未知、生猛又有機的狀態。藝術家的工作室一直都是令人好奇與嚮往的地方，因為，想像中，似乎可以看見創作者本人真實的存在，看見藝術（或論述）被生產的地方，親身體驗藝術家工作情況，嗅到材料的氣味、為工具和媒體的聲響而騷動，藝術家的手稿、創作筆記、檔案文獻，他研發過程的嘗試與錯誤、嘆息與驚呼．．．都會活生活現地呈現在眼前。

 

藝術開放工作室是藝術家進駐計畫常見的活動項目，因為藝術進駐機制日常封閉以支持創作的特性，工作室開放意味著當代藝術機構無法解離的民眾參與的機制。從字義上來看，藝術開放工作室是一解觀眾好奇心的參觀活動，但實際上有更深刻的意義，在當代藝術世界裡，藝術家工作室不僅僅是藝術家工作的地方，常常也代表一種新的藝術理念萌生發展，開放不僅具有展示發表的意義，往往也成為啟動藝術創作孤獨星球們之間，有意義的連結力量。藝術學院博士班或許並未登上觀眾好奇心的版圖，但我們也想像，以開放工作室作為方法，激勵孤獨的藝術研究與創作的心靈。

 

「開放學院藝術圖景：腦袋．顯示器．工作室」是我與師大美術系媒體藝術博士班集體探究的嘗試，展期間每天都有博士生進行研究歷程的分享與對話，在發表中『復甦』彼此與社會對藝術實踐的理解或重新理解。

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